– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随 Supreme x Louis Vuitton 今年联乘系列发售日期的临近，各位想入手的实力买家想必也开始摩拳擦掌，看着一件件诱人的单品不断释出，似乎一切都十分顺利的按部就班着，不过本周 Supreme 爆料账号却带来了一个令人沮丧的坏消息，Supreme x Louis Vuitton 并不是在所有国家都发售！令人怒斥贵也就算了，难道还不让买了？ 你觉得 Supreme 和 Louis Vuitton 这次发售方式人性化吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 可能对于许多时尚达人来讲，放在十几年前简直和宣布彗星撞地球一样的不真实。不过在释出之后，我们也不得不 “开心” 的接受这一现实。据这次最新的爆料来看， Supreme x Louis Vuitton 将会在 7 月 14 日正式上架，不过就入手难度来看无疑是在高昂的价格上多设了一层阻碍。本次将于纽约、迈阿密、米兰、伦敦、香港等 12 个城市的期间店铺发售，同时消息还透露，并不是有钱就代表拥有购买资格。不知道这波 “强势” 限制又会给我们带来什么隐藏的 “惊喜”… 同样不能错过的还有： ● Stone Island 展示 SERIES 02_GARMENT DYED DYNEEMA® 超限定夹克制造工艺 ● Union Los Angeles 带来 Raf Simons 极简穿搭造型特辑 ● 《GRIND》 打造 APPLEBUM 2017 春夏系列造型特辑 新鞋 作为今年最令各大 Sneakerhead 兴奋的联名，KAWS x Air Jordan IV 的发售绝对算得上是深入人心。日前便有消息称，KAWS x Air Jordan IV 在设计初期其实还有一双纯黑配色的 Sample。鞋款依旧围绕 Air Jordan IV 为蓝本展开设计，鞋身采用优质的麂皮面料作为主调，并注入标识性的手套细节于鞋面作为点缀，后跟则采用 “X X” 代替了原本的 Logo 细节。但这双鞋款是不是真的 Sample 现在还不得而知，说不定各位以后在莆田旅游时能在街边买到这双神作。 同样不能错过的还有： ● 今秋会有 7 双 Fear of God x Vans 联名陆续登场？ ● Nike Air Max 97 “Metallic Gold” 发售日期确认 ● FEAR OF GOD 打造 I.T 独占款 Military Sneaker 新鲜事 A BATHING APE® 于 10 年前推出的虎头图案对于 “猿人粉” 来说绝对是不逊色于鲨鱼头图案，虽然相较于鲨鱼头图案来说，虎头图案出现在联名或是常规系列中的频率不算太多，但其独特的复古设计风格无疑是日常穿搭中的吸睛亮点。本次 A BATHING APE® 便将虎头以及鲨鱼头图案相结合，带来 TIGER SHARK 系列，以此庆祝虎头图案诞生 10 周年。共涵盖了夹克、卫衣、拉链帽衫、运动裤以及短裤等众多单品可以选择，各位 “猿人粉” 不要错过了。 同样不能错过的还有： ● Apple Watch 推出 NikeLab 版本 ● 这张后壳设计图纸曝光了 iPhone 8 的垂直摄像头设计 ● 全新 iPhone 疑似将采用竖排双摄像头 听说现在可以游泳了，明天去看看~
鞋面覆盖的透明材质和鞋带处的口袋最为显眼。 被 JJJJound，KITH 以及 atmos 等知名品牌或创意单位经手重新诠释后，ASICS Gel-Kayano 14 鞋款如今已然成为品牌最炙手可热的型号之一。本次又联合球鞋客制单位 SBTG 以及新加坡球鞋零售商 Limited Etd 推出了限定鞋款 Monsoon Patrol Pack，有黑白两个配色选项。在 Gel-Kayano 14 的基础上进行了颇多改动，整个鞋身的下半部分都被透明材质所覆盖，并结合鞋身原本的裁片位置进行缝合，黑色版本贴合的则尤为紧密，勾勒出侧面 Logo 原本的形状，创造出与真空类似的效果。鞋舌两侧的位置各新增了一个钉子，用以钩住本次合作最具特色的口袋设计。加入合作的机构以及蓝本鞋款的相关信息在后跟的透明材质上进行呈现，同时也作为点缀。据悉，该鞋款将于 6 月 16 日进行发售，不知各位是否有入手的意愿？
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：还未售罄的 KAWS Companion 玩偶还能保持收藏价值吗？ A：KAWS Companion 是 KAWS 最具人气的作品，也是 KAWS 与 Medicom Toy 合作的代表性玩偶。在 2006 年首次推出的时候就瞬间售罄并且价格急速上升。10 年以后，KAWS 在 “WHERE THE END STARTS” 的展览期间重新发售了 KAWS Companion 系列玩偶，而就在前两天 Galerie Perrotin Store 又再度重新上架，可见出货量比想象的要多得多。也许应验了 KAWS 想让每个喜欢他的人都能拥有自己作品的想法。此次的 KAWS Companion 无疑是粉丝们最好的入手机会，价格还未上涨。如果你喜欢，那就有收藏价值，千万不要再次错过这一经典。 Q：MLK Day 和 BHM 相互有何共同意义？ A：MLK Day 代表了 Martin Luther King Jr. Day 也就是马丁·路德·金日，时间是每年 1 月的第三个星期一，这是全美唯一一个纪念美国黑人的联邦假日。而紧接着的二月就是著名的美国黑人历史月 Black History Month，因为二月适逢 Abraham Lincoln 总统和废奴主义活动家 Frederick Douglass 的诞辰日，所以二月正是美国黑人的代表月份，黑人历史月的活动也是对于非洲裔美国人历史贡献的重要肯定。而马丁·路德·金同样是为了反种族隔离和种族歧视而献身。所以这两个纪念活动都是利用不同的机会来纪念黑人在美国整个历史进程中的每一个为之奋斗的领域中往往被忽视的成就。 Q：NikeLab x R.T. 为何又回归到 Dunk 的设计上来？ A：NikeLab x R.T. 的合作系列从 Air Force 1 鞋款开始打开市场，并受到了强烈的关注。后续也带来了 Dunk、Free Train Force Flyknit、Air Zoom Legend 鞋款。虽然都没有 Air Force 1 R.T. 那样既叫好又叫座，但是也是各有特色。其中争议最大的可能就是 2016 年的 Dunk Lux High 鞋款，加高的鞋帮再配上巨大的 Swoosh 视觉冲击力爆棚的同时也令其较难驾驭的感觉。而也许正是这一点令 Riccardo Tisci 在 2017 年春夏季的设计上开始改良，一款 Dunk Lux Chukka 的新作，更接近于原本经典的 Nike Dunk，相信将会更受市场的欢迎。而 Riccardo Tisci 对于这一鞋款念念不忘的改造情节，也令人充满敬意。 Q：什么是 Billionaire Boys Club EU 系列？ A：EU 也就是 Europe，代表了 Billionaire Boys Club 的欧洲支线。从 2014 年英国设计师 Rollo Jackson 开始提出。以往的 Billionaire Boys Club 一直都是美式嘻哈风格，再加上日本设计，并在 Pharrell Williams 和 NIGO® 当年奢华浮夸穿搭的引领下成就了自我的风格。Billionaire Boys Club EU 系列则相对更迎合了当下的时尚美学设计，更注重图案的内涵以及细节设计，单品的设计在保持太空主题元素之下，更减少了夸张的品牌符号。 Q：Katharine Hamnett 为何被称为时尚界的激进女王？ A：Katharine Hamnett 于 1969 年毕业于伦敦中央圣马丁。1983 年她开始推出 Slogan Tee，著名的设计包括： CHOOSE LIFE、WORLDWIDE NUCLEAR BAN NOW、PRESERVE THE RAINFORESTS、SAVE THE WORLD、SAVE THE WHALES 等等。 1984 年，她还身穿着 “58% DONT WANT PERSHING” 的 Tee 在唐宁街 10 号接受撒切尔夫人的会见。Katharine 是一个彻彻底底的环保主义者，她从 80 年代开始就身体力行，而其标语 Tee 大部分都是围绕环保主题。所以她能够有着 “时尚界激进女王” 这样的称号也不足为奇。“EDUCATION NOT MISSILES”、“CHOOSE LIFE” 这样的经典口号，至今还能出现在她的设计中，比如最近与 LUKER by NEIGHBORHOOD 的联名合作系列也同样如此。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
发掘内心深处的自我。 adidas Originals 与陈冠希再度携手推出合作鞋款 CLOT Gazelle by Edison Chen，作为双方长期合作的最新力作，全新联名鞋款继续书写着时尚与文化交汇的创新篇章。 陈冠希希望通过此次设计去引导人们发掘内心深处的自我，找到与自己情感的真正连接，以及个人专属的静谧庇护空间。伴随本次产品宣传广告的发布，由全球极具影响力的 JENNIE 在此次合作的主题概念下，打开了想象和渴望的大门，邀请与之探索她的个人情感之旅。在柔和静谧的背景下，JENNIE 用个人独特的演绎方式展现了 CLOT GAZELLE 的美丽，更让人们感受到了她自信和富有创造力的自我表达。 这双焕然一新的 Gazelle 鞋履，汲取传统麻布鞋工艺，拼接缝合麂皮与纺织鞋面，同时配以定制成型的内衬提升着用舒适感，鞋身三条纹取用玻璃珠手工刺绣的点缀方式，以独特风格轻松切换舒适和优雅的不同姿态。 服饰部分，陈冠希延续在此前合作中使用了双重色调的设计语言，在从品牌档案库提取的经典夹克版型中，融入了本系列独有的复古剪裁，使其有别于其他传统运动服风格。这个系列的灵感主要汲取于此前的一次阿马尔菲海岸旅行，探索多功能性的设计赋予产品适用于更多场合的可能。这不仅是一种时尚声明，更是一个能够承载情绪的桥梁，让人们无论身在何处都能体验多种感受。 继续与 adidas Originals 和陈冠希一起踏上文化之旅。adidas Originals by Edison Chen CLOT GAZELLE 鞋款售价人民币 1,299 元，将和大中华地区限定服饰系列于 6 月 14 日发售。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 苏轼的 《题西林壁》 我们小时候都背得滚瓜烂熟，尽管当年无法完全参透 “不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 的人生奥义，但前两句只用十四个字就描绘出庐山的千姿万态还是给我留下了很深的印象。 同一件事物，从不同的角度看会呈现出不同的形象。我国文人用诗句诠释这种 “移步换形”，而从国外一位艺术家 Michael Murphy 的艺术装置中，我竟感受到了同样的哲理。 不信你看下面他为 Nike 东京原宿店创作的这具 Michael Jordan 的雕塑，从正面看是篮球之神灌篮的身影；但换个方向、跟随视角的变化又能巧妙地呈现出代表 Jordan 的 “23” Logo： 是不是有点 “横看成岭侧成峰” 的感觉 （以上图片来源：perceptualart） Michael Murphy 的商业合作 Michael Murphy（图片来源：Pinterest） 这并不是 Michael Murphy 与 Nike 的首次合作。2014 年 Murphy 曾为品牌在芝加哥的 Niketown 制作了一个 “Gold Jumpman” 艺术装置，从正面远观是一个巨型的 Jumpman Logo，但走到侧面或者离近了一看，就能发现是由无数个 Air Jordan 球鞋拼成的；每双球鞋都由镀金铝合金制作，独立地悬挂天花板上。 换句话说，由无数个球鞋零件组成的这件雕塑从侧面看是三维的；但从正面看，当各零件 “完美归位” 时，它又是一件二维作品。 用同样的手法创作的雕塑，还有出现在柏林欧罗巴中心的 Nike 店内的 “Jordan Chandeliers”： 曼哈顿的 “Flight 23”，这次换成以无数个 Jumpman Logo 组成数字 “23”： 总之你能看到，Michael Murphy 非常擅长将一个平面的东西拆解、分割成多个层次或元素。而他这种分层艺术装置也不断被各大公共或私人公司看上，委托他进行创作。 前些日子我们熟悉的加拿大街头品牌 Reigning Champ 就邀请 Michael Murphy，为品牌的十周年在纽约市合作打造了一个独特的展示空间。 除了保持 Reigning Champ 的简约格调，Michael Murphy 这次在店内也创作了一件三维悬浮装置。正面看即 Reigning Champ 的品牌 Logo，换个角度又变成了纪念周年的数字 “10”。 （以上图片来源：perceptualart） 如何创作这些三维艺术装置 （图片来源：Tumblr） 1975 年出生在美国俄亥俄州，现在于乔治亚州大学任教。艺术家 Michael Murphy 擅长使用各种材料制作三维艺术装置。像平常随处可见的冰糕棍、铁丝、钉子、电线、钢化玻璃等都能成为他的创作媒介。 起初他创作了一些电线雕塑和钉子艺术，这些也只是建立在一块背板之上，当时还未形成 Murphy 标志性的悬浮分层装置。 后来 Murphy 开始制作一些人像作品，借助视错觉尝试以更巧妙的方式打破二维与三维之间的界限。当中最有名的要数他 2012 年受 《时代》 杂志委托，以奥巴马成为 “年度人物” 的周刊封面所创作的头像悬挂装置。这个作品一共由 15 个图层、66 个部件组成。 还有以自己女儿的面孔为原型所创作的 “Branded”，远看就是一个女子的照片，凑近了才能发现这竟然是用 100 个激光切割的各品牌 Logo 作为分层元素。 “Branded”（以上图片来源：perceptualart） 制作这些错视装置并不容易，除了要有良好的空间感及想象能力，Michael Murphy 同样需要借助科学的计算。在他的工作室内，总共有超过 15 名助手来帮助完成各流程。首先要利用数字投影技术，将准备好的图像投影到木材上，然后再手工切割出每片的形状。 切完还要进行打磨、喷漆，每步都是人工操作，最终再安装天花板上的金属托架，用来悬挂每个零件。 （以上图片来源：Google） 带有观念的装置艺术 “Identity Crisis” 找到自己的风格以后，不仅作品的形式做得越来越有冲击感，Michael Murphy 进而还在装置中带入更多有关社会或个人的观点。 这件名为 “感知转移（perceptual shift）” 的作品由 1,252 个黑色木球组成，同样用编织纤维悬挂在金属架上。从正面看是一个平面眼睛的图案，侧面则是上千个无序的黑色木球，具象和抽象的对比非常壮观。 除此之外，这件 “感知转移” 还被称作 “能窥探一切的眼睛”。象征着美国国家安全局 （NSA） 不断扩大的监控系统，此前 NSA 就曾因为秘密监视一群特殊的美国公民而备受争议，就像是一双 “上帝之眼”。但许多美国人都已经对这双 “眼睛” 习以为常，而 Michael Murphy 想做的正是通过作品引起公众对这一问题的探讨。 从这条过程视频能看到，其实布置起来并不容易，更别说在前期制作时要设想好每根 “吊绳” 要定点在什么位置： 还有因为美国社会的枪支管制话题所制作的 “Damage”，正面看是一把有代表意义的突击步枪，侧面则是 1,200 个悬挂的黑色乒乓球。 Michael Murphy 希望通过 “Damage” 引起大众对禁枪议案的关注，还有将 150 个黑色玩具枪组成了整个美国版图： 此类精彩的装置艺术 Michael Murphy 还做过许多，像是 “In God We Trust” 和 “youngpope”。除了独一无二的艺术形式，Murphy 三维雕塑中蕴含的观点也使得其作品成为收藏家们的宠儿，更在美国、法国、德国、瑞士等多个国家举办展览。 “In God We Trust” “youngpope”（以上图片来源：perceptualart） 我个人觉得，与之前介绍过的艺术团队 TeamLab 一样，Michael Murphy 最了不起的是改变了人们观看作品的方式和体验。 名作 《蒙娜丽莎》 是每个角度都好似在向你 “微笑”，而看 Michael Murphy 的作品则是每个角度都有不同。都是运用错视，你更喜欢哪一种呢？
早些年，FEAR OF GOD 借助圈内的顶流人脉和独树一帜的设计风格，成为了热度和话题度极高的人气品牌，但很明显的一点是，近两年它的生命力正在衰弱，其中牵扯很多外部与内部原因。很重要的是，在这个快速信息化的时代，流行趋势转瞬即逝，消费者的注意力很容易被吸引走，而对于一个从街头出身的品牌来说，其定价实在有些高昂，哪怕是与奢侈品牌相比。 Via Los Angeles Times 不得不承认，这个品牌有着很强的粉丝忠诚度，但我曾听过不少「老粉」一致感叹道，品牌从第五季整体开始走下坡路，当然这观点见仁见智，但正如我们之前在《Matthew 之后，下一位入主奢侈品大牌的设计师可能是谁？》这篇文章中提到的，Jerry 在品牌调性上长期集中在 Quality 和 Essential 的感觉上，能够有多持久地为品牌注入活力？这真的很考验他的创意。至于接下来，品牌能否重振旗鼓还是个未知数，由于新冠疫情的突发，第七季的发布也受到影响而推迟。 与 Ermenegildo Zegna 的合作，在国内似乎也少了一些关注度 | Via Ermenegildo Zegna 不过相反的是，副线品牌 ESSENTIALS 倒是一直保持的不错的生命力，在刚刚发布了最新的 2020 春夏系列后，它又成为了不少消费者的关注重点，当然和往常一样，这个品牌的产品一直都不用为销量发愁… 刚刚发布不久的 20ss | Via ESSENTIALS ESSENTIALS 在 2018 年推出，对于 Jerry Lorenzo 来说，起初的目的再简单不过——为了给那些承受不起主线价格的消费者们，提供一些设计上更简化，但更亲民的产品选择。 「在 Instagram 上，你的粉丝们根本不会理解价格背后的差别，FEAR OF GOD 的确是为了和我有着同样审美的一批年轻人们所诞生，但当他们说你价格太高时，这让我很困扰」。 于是，Jerry 觉得有责任找到一种方法来让品牌更多的接触到年轻人，给他们带来在目前市场上所缺少的东西，但实际情况是不能仅仅只通过一个更紧缩的预算来改变主线，因此当零售商 PacSun 找到他想要合作的时候，ESSENTIALS 应运而生。 Via ESSENTIALS 没错，虽然可以称之为副线品牌，但 ESSENTIALS 是一个合作下的产物，PacSun 提供了财政和工厂等资源上的支持，让产品可以在尽可能不牺牲品质的前提下，以相对低廉的定价推出。与之换来的，则是借助这一品牌热度所带来的流量和利润，当然，其也是 ESSENTIALS 发布和发售的首要平台。 Via PacSun 但值得疑惑的是，那些真正喜欢 FEAR OF GOD 风格的粉丝们，真的会将 ESSENTIALS 作为一种「替代品」吗？要知道前者的设计相比起来可远远复杂得多，不过从现实情况来看，首个系列推出后，它的价格的确成为了最大的优势，收获到了不错的反响。 Via ESSENTIALS 但不久之后，Jerry 的想法发生了转变，他不再想要将 ESSENTIALS 仅仅作为一个「基础版 FEAR OF GOD」的存在，最终沦为大众市场的廉价替代品，而是让其更加独立的存在，拥有自己的特色。比如牛仔裤上的「暗洗」效果以及红连帽衫，有些不会出现在主线产品上的设计尝试，ESSENTIALS 则成为了一个有着相似审美观的新诠释平台。 Via ESSENTIALS 不过不管出发点如何，ESSENTIALS 保持着不错的生命力是有迹可循的，除了价格更为实惠之外，简单基础的款式和设计搭配适应性很高，成为了通勤穿着的优质选择，除此之外，「ESSENTIALS」这一组字母，也逐渐在消费者群体中建立了 FEAR OF GOD 之外的认知度，所以从现在来看，ESSENTIALS 的确已经拥有了一定的独立性，起码因为「替代品」这个理由而入手的人们已经越来越少了。 当然，ESSENTIALS 的这种设计并非是「一劳永逸」的，品牌需要在维持这一方向的基础上，带来更多设计上的新鲜感，哪怕是如刚刚发布的 20ss 系列一样，提供更多不同的款式选择，因为早晚有一天人们也会对衣服上的这组英文字母产生审美疲劳。 除此之外，别看这个品牌的所有单品搭配难度都不高，但想要穿出 Jerry Lorenzo 那味，还真不是件容易事，所以就来看看这位主理人是怎么驾驭的吧，当然另外还是网友们的穿搭集锦。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：开启限量合作的海澜之家能变得有多潮？ A：号称 “男人的衣柜” 的海澜之家一直以来都跟潮流没什么关系，不过作为中国本土男装第一品牌，求新求变的良性发展却是很值得业界关注的。海澜之家最近邀请了中国知名设计师 Xander Zhou 开启了前所未有的合作，旨在让 “男人的衣柜” 变得更潮。这一褒贬不一的系列，用 Xander Zhou 自己的话来说是一次融合街头元素、现代感、容易穿搭的设计，所营造的主题为 “成人礼”，定位于当下的年轻人而做出了巨大的改变。不能说这次合作有多潮，至少海澜之家在迎合年轻人的时尚理念上迈出了一大步。或许未来在通过今年的试水之后，也会形成像 H&M 一样的跨界突破。 Q：军靴回潮，Nike SFB 有哪些特点？ A：从 YEEZY Season 1 中的 950 Boots 到 YEEZY Season 2、YEEZY Season 3 的每一季都有军靴款式的设计，这也反应了 Kanye West 的独特喜好，当然因此也带动起了其他相似风格的兴起。Nike 在很早前就运用了军靴元素到自家的 SFB 鞋款中来，还曾经与 uniform experiment 推出过限定合作款。Nike SFB 拥有 6-Inch 和 8-Inch 两种鞋帮高度设计，全名为 Special Force Boot。而 Nike SFB 最独特的设计在于，中底和外底相互结合的设计，改良了传统军靴笨重的外观。当然喜欢 JUNGLE BOOT 的朋友一定看不上 Nike SFB，但是也不要小视 Nike 的轻量化改良，Nike SFB 同样也是现在美军认证的专用鞋款之一，包括现役军人和警察在内的纪律部队都可以向 Nike 采购这一鞋款。 Q：欧洲最强潮流品牌是哪家？ A：来自德国的 11 by Boris Bidjan Saberi、英国滑板品牌 Palace、俄罗斯街头新贵 Gosha Rubchinskiy、法国的 PIGALLE 都是近年来急速窜红、大家耳熟能详的欧洲品牌。现在这些新兴的街头风格也正在不断影响亚洲或者北美的潮流爱好者们，连美国老牌的 Supreme 也在伦敦和巴黎相继开店，欧洲市场可谓急速膨胀。很难说哪家最强，但荷兰阿姆斯特丹老牌潮店 Patta 绝对在欧洲具有着 Supreme 相仿的地位。Patta 创立于 2004 年，由 Edson Sabajo 和 Guillaume Schmidt 两位苏里南人后裔创立，而 Patta 就在他们的语言里代表了商店和品牌的意思。Patta 经营滑板商品为主，也拥有自己的服装品牌且一贯保持着纯正的街头风格。同时 Patta 还与荷兰艺术家 Parra 保持着紧密的关系，Parra x Patta x Nike Air Max 1 的合作就堪称传世经典。 Q：Air Jordan XI 在用上漆皮后成为了经典，但漆皮在 Air Jordan I 的复刻上为什么不好看？ A：Air Jordan XI 流畅的外形以及豪华的漆皮材质运用成就了其日后的经典地位，之后的 Air Jordan XVI 也延续了这一材质设计，并代表了高端球鞋的特质。Air Jordan I 在很多的复刻上也用到漆皮材质，但却被认为不好看，主要还是由于经典的印象早已深入人心。Air Jordan I 诞生的时代还是真皮球鞋的年代，所以这种质感潜移默化的定义了 Air Jordan I。当下 Air Jordan I OG 配色往往会炒价甚高也是这个原因。而反之，就算是 Dover Street Market x Air Jordan I OG 这样的联名大作，脱离了最原始的质感以后，终究也只能不温不火。 Q：老牌运动品牌 Champion 的机能支线 “CPFU” 会是一种什么体验？ A：Champion 是拥有近百年历史的美国老牌运动品牌。在二十世纪中，Champion 在全美的运动领域都有着不容小觑的地位。Champion 在纯棉面料上的 Reverse Weave 横纹编织技术是一大创新，能使纯棉衣物变得更加耐穿，也令 Champion 直到如今都依旧经典。而现在 CPFU 支线仿佛开启了品牌未来的新天地，CPFU 全称为 Champion Physical Fitness Uniform。以 “Urban Training” 为设计核心，旨在为当代都市人提供具有时代感的运动服装。CPFU 的问世将为 Champion 带来新的运动科技革新，或许也能帮助 Champion 重回领先的运动品牌行列，而不仅仅局限于经典或与潮流品牌的合作，再度来证明 Champion 是一个伟大的运动品牌，而不是现在人眼中的潮流一部分。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。看到熟悉的 KAWSbob、Kimpsons、KURFS (PAPA) 你是不是想起了当年小伙伴们酷酷的头像？没错，它们的创造者 KAWS 于本周正式在上海开设了个人于亚洲最大的作品展，并带来了史上最多的雕塑模型。从风格鲜明的街头涂鸦到现在抽象化的作品，KAWS 无疑将 “X X” 标志深深的植入到了每位潮人的脑海之中，身为街头爱好者的你，本周有去一探究竟吗？ BFF、Companion、Bendy、Accomplice 以及 Chum 哪个是你的最爱？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 近期来你的朋友圈有没有被 KAWS 最新艺术展所刷屏呢？没错这位出生于 1974 年的艺术家日前来到上海，在余德耀美术馆举办了自己在亚洲最大的个人艺术展 “KAWS：WHERE THE END STARTS”。本次展会涵盖了经典的 BFF、Companion、Bendy、Accomplice 以及 Chum 等模型装置，而绘画作品则囊括了上个世纪 90 年代至今标志性的涂鸦海报、卡通涂鸦等。作为一个拥有街头情怀的人来说，绝对会有别样的收获在会场等待你前去发现。 同样不能错过的还有： ● Google 又把那个蠢萌的 “吃豆人” 游戏给带回来了 ● Stüssy 推出 2017 春季眼镜系列 ● Thames x PALACE 2017 春夏联名滑板系列 新鞋 作为当下时尚圈内最受欢迎的品牌，Public School New York 绝对是许多热爱简约风格朋友的最爱，在看过去年和 Jordan Brand 的合作后，此番网上再次曝光出了一款疑似和 Public School New York 的联乘鞋款。大家都知道，Air Jordan XV 因为其貌不扬而被大家称为最冷门的 Jordan 系列鞋型，此番双方的这一举动自然引起了许多时尚达人与 Sneakerhead 的关注，从外观来看我们暂时只知道该鞋款应该以纯白和奶油配色为主调，并有 “P.S.N.Y” 字样作为点缀，不知道这次 Public School New York 能否为 Air Jordan XV 一改冷门的现状，令其 “重获新生”。 同样不能错过的还有： ● Nike Air VaporMax “Oreo” 夏季新色预览 ● 经典橙白蓝，Nike Air More Uptempo “Knicks” 配色预览 ● 时隔 7 年，Nike 再次带回 Air Foamposite One “Copper” 配色 新衫 虽说 fragment design 与 Louis Vuitton 在今年的合作已经不是什么新鲜事，但正式公布全部单品后，不得不说还是给我们带来了许多惊喜，除了我们已经看过的棒球外套、方巾、背包等单品外，钱夹、军装衬衫、手提袋、T 恤、贝雷帽、马甲、Polo 衫、手包、钱包、背包、旅行袋、牛仔裤以及鞋款也悉数在列，并将双方标识性的 Logo 注入单品之中。同时从此次公布的价格来看，fragment design 最贵单品售价为 ¥341,000 日元，相比另一大街头 “至尊” Supreme 的合作，显然令人觉得 “实惠” 了许多。此次合作系列会在本月 21 日正式发售，届时还将在涩谷开设 Pop-Up 限定店铺。 同样不能错过的还有： ● FILA x 百事可乐打造 2017 联名别注系列 ● COMME des GARÇONS x Walter Van Beirendonck 联乘系列现已上架 ● PUMA x CAREAUX 第二季合作系列完整型录 难得明天不要上班，好好休息把！~
– 一分钱，十分货 – 通常来说，出现在打折列表中的都是那些老旧、冷门、难看的鞋款，虽然也有例外，但大多数也是因为品牌的大量补货以及发售价本身就实在令人难以招架导致，不过可惜的是，它们往往很快就会被一抢而空从列表中消失。所以说，想要在打折商品中找到一款品牌近段时间新推出的鞋款，实在是不容易，但是我们就能做到，而且一下就为你带来五双！其中既有 Nike 最新最具科技含量的实战款式，也有 Y-3 在最近 2017 春夏发布会中的主打鞋款，等不及了？赶快跟随我们往下看吧。 Nike Air Zoom Mercurial XI Flyknit 售价：150 欧元，约合 1112 RMB（原价 199.95 欧元） 购买地址 这双拥有 Zoom 鞋底的 Nike Zoom Mercurial XI Flyknit 借助“新吕布”的名号一经推出便吸引了不少鞋迷的注意。除了沿袭了 90 年代经典鞋款 Zoom Spiridon 的中底以外，鞋面的 Flyknit 编织上还采用更为紧密的罗纹结构设计，所以相比于“吕布”来说，它的耐用性和质感上甚至更为出色。虽然人气不俗，但是目前你可以以折扣价格入手，还不赶快行动？ 编者建议：“吕布”忠实粉丝的新选择。 Hyperdunk 2016 Flyknit 售价：175 欧元，约合 1297 RMB（原价 199.9 欧元） 购买地址 Nike Hyperdunk 系列作为篮球领域普及率最高的篮球鞋之一，NBA 中不少没有签名球鞋的球员大多都会选择它。而今年早些时候推出的 Nike Hyperdunk 2016 则再一次刷新了人们对于实战篮球鞋的认识：将 Flyknit 和 Flywire 相结合制作鞋面、超高的鞋帮、中底全掌 Zoom Air 气垫，都让它在具有超高性能的同时还更加轻量与舒适。除此之外，这款黑白色调还作为 NikeLab 独占版本进行发售。如果你最近想要入手新的实战鞋款，那么它绝对是你的不二之选。（还有 “Obsidian” 配色供你选择） 编者建议：最新最高科技的实战鞋款。 Y-3 NOCI 0003 售价：280 欧元，约合 2075 RMB（原价 390 欧元） 购买地址 作为 Y-3 2017 春夏系列发布会的焦点鞋款，这双 NOCI 0003 在正式曝光之前就被 Y-3 作为重点培养对象，不仅在社交网络上通过模糊的谍照给大家卖了个关子，在发布会现场也是力压众多鞋款成为曝光量最大的一双鞋。它的设计灵感来自于登山运动鞋，通过山本老爷子独到的前卫设计理念，将鞋面以网眼、皮革以及氯丁橡胶膜结合打造而成，同时鞋侧还特意搭配了防水拉链，再加上超高的鞋帮，无疑是 Y-3 “众将”中最具机能感的一双。可能由于太过前卫，如此“烫手”的它居然正在打折，不过相信很快就将售罄，所以前卫的你，还不入手穿上它成为众人的焦点。 编者建议：2017 春夏系列中最受关注的鞋款。 Rihanna x Puma Fenty Trainer 售价：130 欧元，约合 963 RMB（原价 189.95 欧元） 购买地址 在第一波 Creepers 联乘鞋款获得广泛好评打下扎实基础后，Rihanna 与 PUMA 紧接着就发布了这款 Puma Fenty Trainer。虽然与 Creepers 的复古装扮大相径庭，但颇具科技感的网面鞋身材质、棱角分明的塑料支架、无鞋带式设计以及夸张的超长鞋舌再一次使它成为了众人的焦点。在 Creepers 和绒毛拖鞋价格飞涨的状况下，何不考虑一下性价比更高的它呢？ 编者建议：时尚圈影响力增长迅猛的“山东天后”的光环加持。 adidas Originals Tubular Instinct 售价：119 欧元，约合 881 RMB（原价 139.95 美元） 购买地址 今年，adidas 可谓是在 Tubular 家族下足了功夫，除了将 Primeknit 引入旗下多款鞋型之外，也推出了不少新“成员”，而今天推荐的 Tubular Instinct 就是其中之一。其最大的特点，莫过于流线型的高帮鞋身以及透明鞋底，再加上麂皮为主的鞋面，难怪有人说它长得像 Yeezy Boost 750。而在正式发售后 2 个多月，它就已经出现在了打折名单中，虽然对于各位是一件好事，但被人低估的“实力”也不免让小编有些心疼。 编者建议：Tubular 家族中最被低估的鞋款。 俗话说得好，早买早享受，晚买享优惠，但今天推荐的鞋款却既能让你趁早上脚，又能省下不少钱，但就算如此好事也经不起你的纠结，赶快下手才不会在它们售罄之后后悔的拍大腿。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 平时实在太无聊了，因此我经常会在网络上寻找一些「稀奇」的东西来缓解无聊之感。例如这周我又发现了，原来超市食材是可以成为设计师的灵感，并广泛应用在日常生活里。好像上面这一枚，就是来自日本编织物设计师 Amimono Horinouchi 的手提袋作品。将牛排纹路以毛线编织的方式制作出袋子，还附带一个克数及价格标签。如果拿着去超市的话，那个画面各位可以随便脑补一下… 可是，天外有天，人外有人。这个袋子其实都不算是最强的「买菜装备」，来自鹿特丹包袋设计师 Rommy de Bommy 那些更加立体的作品，绝对可以让你震撼整个超市…当然，除了这些牛排鸡块以外，Rommy 还有众多杰作，有兴趣成为「超市杀手」的朋友不妨自行查看，绝对能有惊喜。 这不是恭维，这是实话，所以我们的足球队名字叫：「Garbage F.C.」，真正的名副其实。在过去的一年半里面，我几乎维持着每周踢一次球的频率，不过因为人生地不熟，所以只能与同事寻找「球场大爷」求组队。直到最近两个月，终于找到了能够一起踢球的伙伴，并且组成了一支球队，能有这样难得的「情投意合」，最重要的原因就是我们都很「垃圾」… 如果我们的成员你觉得有些眼熟的话，也很正常，因为大家都是分布在各处的潮流从业者：编辑、摄影师、摄像师、设计师、品牌方等等。球队还在持续扩招当中，如果你想加入我们每周踢球的队列当中，不妨联系「官方微博」@GarbageFC，加入我们你就一定是最强的那一个。 之前双十一的时候，就发现不少东西其实并没有真正的降价，纯粹凑热闹而已。想着忍半个月黑色星期五的时候看看海外电商的情况再愉快剁手，然而并没有想到的是「套路无国界」。这周在 Farfetch 上选了几件单品，觉得其实价格还算 OK，毕竟没到「黑五」已经这个价，那折扣开始后还不得起飞喽？另外周一还收到 Farfetch 发的短信「明日现有折扣商品将折上 7 折」。周二满心欢喜准备入手的时候，哭笑不得。之前看好的单品全部提价，在所谓「折上 7 折」后居然和此前保持一致…又单纯一次。价格是消费的首要考虑，但购物体验也非常重要，卖家逗你玩个几次，可入可不入的物品显然就不会再考虑了。海内外购物「套路」都不少，受教了。 上周和大家分享了特斯拉新车与《银翼杀手》这种现实与虚拟之间有趣的互动连接，这周在游戏《死亡搁浅》中就再次体验到了这种感觉。很多人应该都知道了，作为一款拥有许多知名人物客串的游戏，其中也出现了 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 的 NPC 角色，其实早在 2018 年《死亡搁浅》还在制作的时候，ACRONYM® 就为游戏设计了一系列实物服饰，再通过数位连接的模式在游戏中呈现。除此之外，你会发现最近两人的互动愈发频繁了起来，比如 ACRONYM® 即视感的小岛秀夫… 黑五对于我这种谨慎型购物选手有点不友好，总是在反复犹豫着要不要买时…东西就告罄了，每每这会儿，便要祭出那本《断舍离》来安抚心绪。 大部分书籍可能都很难对生活产生实质影响，但大概四年前看过《断舍离》后它很大程度上改变了我的生活以及购买方式。曾经看着家里堆积如山但永远不会再穿的衣服，我自闭了…清理掉后，我决定不再购买任何多余的东西。 《断舍离》提倡留在身边的东西，一定要是最少量、最适合和最好的，并且要剔除身边不再合适的、不需要的东西。具体来讲，就可以遵守以下的这些方式：明确欲望和需求，不买不需要的物品；将家中长时间不用的物品丢弃、送人、出售或捐赠；不囤东西；不要因为打折或有赠品而购买不适合的东西；相比于廉价物品，要选择购买昂贵且高品质的物品，并尽量充分、长久的使用它。 我的理解里，断舍离类似于极简主义，要点在于脱离对于物品的执念，让自己成为物品的主人，而不是物品的「奴隶」。年末轮番的促销活动目不暇接，希望我们对待物质的欲望也能更理性些吧。 昨天是 11 月的最后一天，出于好奇心，我去某国内听歌 APP 上回顾了一下我近期听过最多的歌曲。结果显示，Top 10 里有 6 首都是 Sampa the Great 九月发行的新专辑《The Return》里的歌。顺势点开，却发现专辑里几乎所有歌都只有一两个评论而已。于是内心不禁一阵唏嘘，唉，这么好的音乐没人听实在太可惜了… 首次关注到这位女 Rapper 是 2017 年的某期 A COLORS SHOW 节目，因为她极具穿透力的声音像极了 Lauryn Hill，随即给我留下了深刻的印象。Sampa the Great 出生于赞比亚，现居住于澳大利亚。与诸多非洲移民音乐人一样， Sampa 将独有的黑人艺术化为寻求身份认同感的利器。在 Sampa 紧凑而有力的 rap 之下，你能找到浓浓的 Afrobeat、R&B、Neo-Soul 元素。她的音乐始终贯穿着对非洲根的追溯。因为从小受到赞比亚的民间音乐启蒙，你时常能在她的音乐中听到部落感的和声、鼓声、击掌声。这些特征在《The Return》中体现的淋漓尽致。这张以「精神回归」为主题的专辑无处不寄托着 Sampa 内心的乡愁、自由与归属感。 就在昨天，Alexander McQueen 在伦敦老邦德街的旗舰店二楼，举办了一个名为 Roses 的主题展览，是现任创意总监 Sarah Burton 发起的，展览包含了从 2007 春夏到 2020 春夏期间，Alexander McQueen 与玫瑰花卉之间的连结。在看到了一条 2007 春夏秀场的花卉裙装后，我又忍不住去回看了一遍当初的系列，即便在先前已经看过了不知多少次，但 McQueen 手笔下的美丽还是会一次又一次的打动我。 07 春夏的主题源于德国作曲家 Handel 的 Sarabande（萨拉班德舞曲），灵感则取自库布里克 1975 年电影《巴里·林登》、西班牙浪漫主义画家戈雅作品，以及意大利画家波尔蒂尼创作的路易莎肖像画。秀场是在巴黎的冬天马戏团剧场进行，在系列尾声的时刻，一位模特身着由花卉组成的裙装入场，冻结在她裙子上的鲜花随着移动慢慢凋谢，不断地落在 T 台上。从模特进场开始，现场的掌声一直持续不停，直到模特的身影消失在视野中。McQueen 在解释这场秀的概念时提到它是关于腐败的，他用鲜花的意义就是因为它们会凋谢。 人会死去，花会凋零，但那些美的不可方物的创造却会一直存在。现如今商业裹挟中的时尚，也许已经不存在会让你美到掉泪的时刻了，这是我们爱 McQueen 的原因，这也是我们怀念 McQueen 的原因。 相信很多球迷已经知道这个消息了——在本周四对阵鹈鹕队的比赛里，LBJ 完成了个人生涯中新一大里程碑，成为超越科比的最年轻「33,000 分先生」。快速突破、暴力骑扣这种事不是年轻球员的专利，曾经的「小皇帝」现在变成了「老皇帝」之后锋芒未减，仍然是篮筐之下的一枚「强核弹」。今年冬天我们也经历了许多突如其来的告别，虽然这些事情不是真切地发生在我身边，但是也会让人感受到生命的无常。看到即将步入 35 岁高龄的 LBJ 依然在每场比赛中展现出堪比二十岁出头年轻人的战斗力，实话实说，我经常被这个感动到。我对于生命的认知其实一直很模糊，最近好像有了一些答案：我能做的事情很多，我还能继续做到更多。所以，今年能不能再拿回一个总冠军？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
或许是 BALENCIAGA 近期最「正常」的运动鞋？ 近日，BALENCIAGA 球鞋设计师 @john________white 在个人社交账号曝光了全新 CIRCUIT 运动鞋，该鞋款维持了品牌运动鞋一贯的设计风格，但对比其此前的 3XL、CARGO 以及 10XL 等运动鞋 CIRCUIT 的外形相对没那么「浮夸」，鞋面纹路更加简约流畅。同时，鞋款整体轮廓更窄也更轻便，也更适合大部分玩家日常穿着。目前在国内社交平台上已经能看到很多账号在分享这双鞋，据悉已经正式上架，感兴趣的朋友可以前往 BALENCIAGA 官网或门店了解更多。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 日本知名街拍摄影师青木正一（《FRUiTS》创办人）日前在他的网站 tokyofruits.com 贩卖起了同为他所创立的《STREET》杂志（往期），以街拍为主的《STREET》记录了 1985 – 1997 年在伦敦、巴黎时装周以及东京、纽约等地方的街头时尚大达人穿搭，100 期捆绑出售合共 278 美元，可以说是 20 世纪最有纪实意义的街拍 Archives 之一，价格见仁见智吧。这消息有没有掀起什么讨论我倒是不太清楚，但却让我心动了，因为他贩卖的是电子版。 我们办公室其实有很多关于街头、时尚和艺术的书刊，但基本上都是长期作为一个个「花瓶」被摆放在书架上，极少有人翻阅。当大家有需要查找资料的时候，我们都是习惯性地从网络上翻查，一是因为便利，二是因为确实很难通过短时间内知道你需要查询的资料在哪本书的哪一页上有记载…所以当我看到这样的街拍圣经能够以电子版的形式再次「发行」的时候，便深感这真是一个明智的抉择，首先纪实资料对我们这种从业者来讲实在太有用了，另外对所有读者来讲，电子版在做标记和查找时都会更加便捷。不过唯一存在问题的，也是电子刊很有可能会被其他人在网络上进行免费共享，导致最后作者会因流通度过大而失去部分盈利，所以如果大家想看想收藏的话，还是通过正规渠道直接购买吧。 PALACE 会在 5 月 16 日开启微信商城，发售最新 2020 夏季系列，至此大家入手 PALACE 终于方便了。本周另外引起关注的事无异于 Supreme 成功在中国注册商标，大家都在猜测何时会在本土迎接美国朋友的出现。结合完全无期限的疫情和不可估量的粉丝群体，个人猜测 Supreme 来中国很可能也会先从电商开始。话题度自然无需赘言，首先可以避免不必要的安全隐患，其次又能最大限度满足买家需要，所以和开店等方式相比，先从电商入手应该是不错的方式。 疫情影响下，很多品牌都在求变和妥协；经纪不景气的环境中，Supreme 进驻中国只是时间问题了吧？不过听说最近假冒 Supreme 门店其实并未关闭，各位务必继续擦亮双眼。 这周在收集专题资料的时候，无意间找到了一家销售 Fashion Archive 的店铺 HUIBEN shop，有不少 Archive 的好货，以设计师品牌为主，Yohji Yamamoto、Cdg、Helmut Lang、Undercover 一些比较古早的服饰（上世纪 90 年代和 00 年代）也有收录，其中的狠货已经基本售罄，像是 Helmut Lang 1999 秋冬系列的机车夹克和大衣，Undercover 2003 春夏巴黎时装周首秀的Scab Giz Destroyed Tee 和格子呢套装。不过还是有不少的单品值得选购，图中的 UC 肋骨衬衫是 2013 秋冬系列，裤装是 Helmut Lang 2004 春夏，价格 260 美元左右，比较合适。朋友们可以考虑去消费一波。 最近你应该有在微博上频繁刷到 Vera Wang 的热搜？各位或许有被 71 岁还能拥有完美身材的 Vera Wang 所惊艳。人们了解的 Vera Wang 是当下最著名的婚纱设计师之一，但你大概很难相信，她其实是在 40 岁才开始创业的… 年轻时的 Vera Wang 曾是花样滑冰选手，在落选奥运资格赛后她放弃了成为运动员的想法，转而学习艺术，而从学校毕业后，她则在美版《Vogue》从事编辑工作长达 16 年之久，最后却因未能竞争到总编之位而离职。事业几经波折的她在 37 岁时加入 Ralph Lauren 转行从事服装设计工作，并终于在 3 年后创立了自己的婚纱品牌。如此看来，在惊叹于这位设计师的外表前，她的人生经历，以及愿意不断学习与尝试的人生态度，或许才更值得被提及吧。 《爱乐之城》导演 Damien Chazelle 的全新 Netflix 剧《The Eddy》（漩涡俱乐部）前些日子上架了，总共八集一次性放出。因为是爵士音乐题材，这部迷你剧算是我期待了挺久的。看过之后，其实犹豫要不要给它好评，因为从剧情上来讲这真的不是令人满意的故事线，略微廉价的 drama 情节加上有些莫名的法国新浪潮式摇晃手持都显得有些拧巴。虽然一度想弃剧，但因为里面的爵士乐实在太吸引我所以还是看到了最后。 这部剧背景设定在巴黎，但不是那个华灯璀璨的巴黎，而是勾画了一个边缘化的衰颓之都。在一家名叫「The Eddy」的俱乐部里，各色人种齐聚一堂。它的老板、乐队以及每个与俱乐部有联系的人都有着混乱而复杂的背景，每一集则分别聚焦一个角色的故事线。这些人都有自己的黑暗面，但他们有一个共同的特点：只要爵士乐的音符一起，舞台上的魔法便会把他们的矛盾一一解开。尽管没有《爆裂鼓手》的爽快炸裂，也没有《爱乐之城》的如梦似幻，《漩涡俱乐部》或许更透露着爵士乐的本质。你只需要推开俱乐部的那扇门，找到自己的位置，即可找到流离内心的一方安宁。当然了，如果你不是爵士乐迷或者更在意剧情本身，那么这部剧可能并不适合你。 上周末，NOWRE 北京迎来了一次久违的团建活动，趁着天气不错，驱车进山亲近了一下大自然。作为编辑，平常都坐在办公室里对着电脑码字，时间长了的确觉得蛮无聊的，这次进山找了一块不错的半山腰，另外还借着自助烧烤的机会，各自展示了一下「半斤八两」的厨艺..其实我自己并不算是一个「爱玩」的人，但借着机会周末到野外走走，挺好的… 最近这几个月，可以说是真的苦了体育粉丝了，不管是篮球还是足球粉，完全没有比赛看的日子着实不好过。不过所幸欧洲疫情稍微有所改善，除了法甲已经结算以外，其余联赛正在计划重启，而首当其冲的，就是我的主队联赛 —— 德甲！5 月 18 日就将迎来拜仁的第一场比赛，现在光是想到都有点心痒痒。不过因为停赛的缘故，足球形势已经有所改变，原本拜仁正处于非常好的势头，在欧冠和联赛都踢出了精彩的表现，让球迷看到了很大的希望。在歇停三个月之后，不知道还能否保持住？不过最后还是对安全性存疑，毕竟德甲还是有新冠检测阳性的球队，希望在开赛的同时，能够保持球员和球迷的安全。 自日前游戏领域最受关注的 E3 电子游戏展览宣布 2020 年停办后，原定于今年 9 月开幕的东京电玩展（TGS）亦宣布今年将终止线下活动，但目前 TGS 方面正在商讨可否将今年的游戏展会改为「线上展览」。 实际上，在信息社会中「年度定番」的电玩展览已并非游戏领域的「新闻中枢」，更多玩家热衷于亲身参与此类活动，最主要的原因还是在于前往现场进行主机、游戏的「尝鲜体验」，特别是 2020 年的 TGS 展会正处于 SONY 与 Microsoft 两大全新主机 PlayStation 5 以及 Xbox Series X 发售前夕，能够在展会现场抢先体验全新游戏主机，对于玩家们自然是再重要不过的事情。而如今 TGS 2020 线下活动终止却令许多人失去了「尝鲜」的机会，而「线上展览」又无法真正令玩家身临其境地获得游戏体验，不禁令人产生疑问：「在线举办」是否令电玩展览失去了原有的意义？但毕竟 TGS 2020 也是首次尝试线上举行电玩展览，将会采用何种方式、为人们带来何种体验，还是要到时候才能知晓。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
