在随着行业发展和全球环境的紧张，可持续时尚（Sustainable Fashion）一词成为了这些年时尚领域的关键词之一，下到处于话题风口浪尖的快时尚品牌，上到以精致、奢华为基调的奢侈品牌都在不断围绕可持续、环保等主题带来不同方式的尝试和举措。 不久前刚刚发布的以可继续发展为主题的「ReBurberry」20 春夏系列 | Via Burberry 不止如此，你可以愈发明显的感受到，球鞋行业也不断开始注重这一概念，尤其在这几年来，各大品牌都相应的推出过一些以环保为主打的球鞋系列，比较令人深刻的比如 adidas 与海洋环保组织 Parley for Oceans 从 2015 年便开始的每季定番的合作，以及早先推出的 100% 可循环再造的 Futurecraft.Loop 性能慢跑鞋，而 CONVERSE 通过回收工厂废料打造的环保版 Chuck 70s「RENEW」系列也获得了不错的反响。 adidas x Parley for Oceans | Via Parley for Oceans Futurecraft.Loop | Via adidas CONVERSE RENEW | Via CONVERSE 当然，作为行业巨头的 Nike 也在不断做出新举措，最近话题度较高的「Space Hippie」系列便是如此。 Via Nike 虽然在 2 月发布时并未引起太多关注，但在前段时间正式发售后，瞬间售罄的情况下二级市场甚至也有着小幅度的上涨现象，足以见得消费者的反响还是不错的，于是紧接着，一组采用新配色设计的系列也在日前曝光，相信在月中发售时，仍然会保持着一些热度。 即将在 7 月 15 日发售 | Via Nike 言归正传说回到鞋子的概念本身。对于鞋类行业来说，目前贯彻可持续和环保理念的实际应用，往往都集中在「废物利用」这一点上。 Campaign 也如此「直接」 | Via Nike 简单来说，在「Space Hippie」系列上的体现便是采集生产中所产生的「边角废料」进行再加工，再用于新鞋款的制造上，当然，其中一些部分材料也取自于塑料瓶和旧 T 恤。实际上这个系列所采用的工程网眼编制而成的飞线鞋面到鞋底的坑状泡棉都是如此诞生的，目的主要是减少浪费和碳排放，这也让它成为了 Nike 产品中迄今为止碳排放总量最小的鞋类系列。 Via Nike 除了鞋子的制造理念上，很多人还对「Space Hippie」的命名产生了兴趣，这和「宇宙空间」以及「嬉皮士」有什么联系？实际上，这一系列的概念一部分灵感来源于 NASA 在探索宇宙中提出的 ISRU 技术，而命名中出现嬉皮士，则是设计者们在看过《火星救援》这部电影后发散思维而来的… 《火星救援》 | Via 20th Century Fox 不过说到底，对于大众消费者来说，他们关注的重点似乎并不完全在这类可持续的理念上，起码其中的大部分还无法做到仅凭「为环保出份力」这个简单垂直的理由而选择入手，往往只能起到「锦上添花」的作用，究竟能不能吸引到消费者，最终还是要回归到外观的设计以及功能性的考量。 Via MATTEO MOBILIO 这就造成了一个略显尴尬的问题，也是很多品牌秉承可持续理念推出的产品并不受到欢迎的关键因素，多少会给人一种「自嗨」的感觉，所以这类带有积极意义的尝试究竟是品牌的「洁身自好」，还是想要通过其理念从而影响到消费者的消费观念，其中的意义还有很多值得讨论的地方。 Via Sneaker Politics 而无论对于时尚还是球鞋行业来说，可持续发展归根结底是一个庞大的系统工程，以商业和利润为前提的情况下，如果平衡其中的对立面往往是最大的问题。除此之外，单一系列所带来的改变效果也的确有待商榷，但显然…这类概念的出发点自然是具有积极性的，并且似乎已经开始成为一种「趋势」了。 好在对于「Space Hippie」这个系列来说，除了环保和可持续的概念出发点之外，鞋子本身的设计也体现的足够新鲜和前卫，起码从市场的反响来看，是足够吸引很多消费者的。因此随着新系列即将发售并且你可以拥有再次入手机会的同时，就来通过一组穿搭示范，来看看这个与以往鞋款略显「不同」的球鞋系列，上脚效果到底如何吧。
5 月 9 日正式发售。 前阵子刚发布不久的 NOCTA Hot Step 2 橙色版鞋款，被不少球迷誉为今年最受关注的复古球鞋之一，近日，这双鞋款的纯白新配色版本，也终于确认了发售信息，并释出了鞋款全貌。与橙色版一样，这双全新的 NOCTA Hot Step 2 采用通体一色的配色思路来配合其极具复古未来感的轮廓；鞋底和鞋侧位置的硬质 TPU 部分则通过金属银、珠光元素增添细节。同样与鞋款一起释出的，还有和橙色版相同款式，但采取白色呼应鞋款的针织透视短袖衬衫单品。据悉，本次新配色 NOCTA Hot Step 2 将于 5 月 9 日开始正式发售，感兴趣的朋友千万不要错过。
经典复刻。 作为 2005 年 adidas Originals 与 NEIGHBORHOOD® 进行首次合作推出的大热鞋款，此番为纪念 Superstar 鞋型诞生 35 周年和 NEIGHBORHOOD® 30 周年，两者再度携手复刻经典推出特别合作款。 依旧是以 SUPERSTAR 为蓝本，还原复古质感，鞋面采用磨砂质感的黑色皮革，与白色缝线形成对比，后跟处装点象征 NEIGHBORHOOD® 的骷髅图标和「弍式」浮雕文字。此外还提供了带有纪念 NEIGHBORHOOD 30 周年的特殊包装纸鞋盒。据悉 NEIGHBORHOOD® x adidas Originals 合作鞋款将于 6 月 22 日在 NEIGHBORHOOD® 官网正式发售，感兴趣的朋友不要错过了。
传闻 4 双配色已在酝酿中。 Supreme 与 Nike 刚刚过去的联名发售，依然热度不低，但近日，有关二者新一步的合作动向，又曝出了新的传闻。据业内消息，Supreme 与 Nike 将合作打造围绕 Nike Air Max 1 为核心模版的鞋款系列，目前已有 4 双配色正在制作中，并有希望于 2025 年春夏正式发布和大家见面。 Supreme 自 2002 年开始与 Nike 合作，期间围绕 Air Max 系列鞋款也打造出了不少令人印象深刻的佳作；但 Air Max 1 是双方还未曾合作过的鞋款型号。不知道此次传闻是否属实，相信再过一段时间，还能有更多线索释出，一起期待吧。
New Balance 之所以在今年收获了很多的成功，与其不断开展的联名合作有着很直接的关系，而在这当中，Aimé Leon Dore 应该是越来越让人值得期待的一员。这个来自纽约街头原本小众的品牌，凭借着与 New Balance 的合作如今被更多群体所认识。相反，双方打造的一些独具风格的过往作品，也获得了不少掌声。 Via Aimé Leon Dore 继先后带来了以 997、990v2、990v5、827、1300 等众多经典热门型号为基础的设计之后，双方在近期又发布了今年的第三次合作，不过正如标题上所提到的，这组鞋款的火热， 可能是很多人意料之外的情况… 990v2 & 990v5 | Via Aimé Leon Dore 之所以称之为「意外」，一部分原因是因为鞋型本身。这一次双方既没有选择如同 99x 系、千系这样常见于合作之中的经典型号，也没有在 2002R、327 这样时下人气最高的鞋型上展开设计。而是从 New Balance 历史档案中翻出了并未给太多人留下记忆的冷门款，作为整个系列的基础。 P550 | Via Aimé Leon Dore 这本身在以商业为基础的合作模式中就是一种不常见的操作，毕竟从市场角度出发，可能不会对消费者有着很强的吸引力，因此也存在着一定「风险」。所以从这一点上不难看出，New Balance 在这一次合作中给予了 Aimé Leon Dore 和主理人 Teddy Santis 更多的尊重和设计上的权限。 从这张图片来看，在这一次合作中双方基本还原了最原汁原味的设计 | Via @teddysantis 说回到鞋型本身，它有多冷门呢？正如 Teddy Santis 在最早发出的预告中说的那样，这个名为「P550 Basketball Oxfords」的篮球鞋款，最初是在 1989 年诞生，不过当时并未引起太多的关注，并且从此之后也再也没有被人提起过。甚至对于 New Balance 品牌自身都对它是陌生的，所以在双方花了几年时间和大量的工作，才能够像今天你看到的那样，将它重新带回。 Via Aimé Leon Dore 实际上对于一些了解球鞋历史的爱好者们来说，大概仅仅从它的外形设计上，就能猜到它大概是来自于 80 年代末期到 90 年代初期的一双篮球鞋，就如同 70 年代的跑鞋一样，那个时期的篮球鞋在设计上其实都大同小异。 另一个具有代表性的品牌 Avia | Via LoveZapas 没错，如果你翻看一些资料或是在 Google 上搜索图片的话，就会了解我在说什么，由于历史因素以及技术的限制，大部分品牌推出的篮球鞋，都采用了类似的结构设计，这也就营造出了 80 年代篮球鞋独有的风格，给人们留下了深刻的印象。 这也是为什么，当这组 Aimé Leon Dore x New Balance P550 出现时，很多人会把它和 LV Trainer 联系在一起的原因，其实这其中并不存在什么模仿，从一定程度上来说，它们就是同根同源而已。 LV Trainer | Via Louis Vuitton 不过话说回来，可能正是由于 LV Trainer 率先推出，凭借其对下层消费者的影响力，才为这次的 P550 铺好了「前路」，甚至更直接点来说，很多人实际就是将 P550 当作成了 Trainer 的「平替款」，这也是其能够受到欢迎的不可忽略的原因之一。 Via Aimé Leon Dore 除此之外，通常来说如同 P550 这样从外观上十分「质朴无华」的复古鞋款，往往并不能吸引到太多消费者，但随着复古风潮在球鞋上又一次成为趋势，越来越多具有 Vintage 属性（仅仅从外观上来说）的鞋款开始受到欢迎，如果你翻开一些 Instagram 上如同 @hidden.ny 这类知名的 Mood Boards 账号，会发现其中充斥着大量类似风格的鞋款图片，这种本身拥有着一种泛黄、做旧效果的鞋款，倒也形成了一种正在被人们所追求的调性。 Via @hidden.ny 当然，不得不说 Aimé Leon Dore 本身也为这组鞋款营造了不错的风格氛围，甚至还与 SONNY 团队——一支由 Kenny Satterfield 教练领导的 15 人 AAU 篮球队合作，拍摄了配套的 Lookbook 和一系列宣传企划，让这一企划有了更高的完整性。 Via Aimé Leon Dore 正因如此，在有着诸多因素的影响下，再加上这一联名发售的货量和渠道都十分有限，Aimé Leon Dore x New Balance P550 如今在二级市场上的价格也着实不低，并且在 Instagram 上，这双鞋子也早就成为人们分享和晒图中的「常客」了… 所以在最后如同往常一样，就来欣赏一下这双鞋款的上脚效果到底如何吧，看完之后，或许对它会有更多搭配上的灵感。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。纵览 2016 年所发有发售的鞋款，VLONE x Nike Air Force 1 在 eBay 以 64 万人民币恐怖价格被高价拍出，当属年度 “最能炒鞋款” 之一。除了联乘以及 Bespoke 版本的噱头外，仅有 5 双市售可是价格高昂的主要原因。不过，日前 VLONE 官方却为这双鞋款打上了 “Coming Soon” 的标签… 各位对 VLONE 可能市售这双联名款 Air Force 1 有什么想法？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 要问今年有什么令人听到就肾疼的鞋款，VLONE x Nike Air Force 1 绝对是可以排的上号的 “新贵”。因为这双鞋款除了有着联名噱头外，同时还有 Bespoke 版本的 “尊贵” 身份，当然最关键的还是仅有 5 双市售的稀有数量，因此在 eBay 上的最终成交价高达 64 万人民币（相当于一部奔驰 E 系的轿车！）。不过，日前 VLONE 官方便在 Instagram 上宣布 VLONE x Nike Air Force 1 即将 “Coming Soon” 的消息，且鞋身上的字样也与原版有所不同。不知道花了 64 万人民币买鞋的那位朋友现在有何感想？至于具体发售详情如何，官方还未有消息透露，但想必价格将不会再那么令人肾疼了吧。 同样不能错过的还有： ● 纯白配色 Yeezy Boost 350 V2 实物图曝光 ● 下一双 “风向标”？侃爷示范 adidas Originals Gazelle ● 这是下一双 adidas 3D Runner？ 新衫 Justin Bieber 打造的 “Purpose Tour” 系列服饰在过去一年中收获了褒贬不一的评价，在与 FEAR OF GOD 共同推出限定合作后，日前双方又带来了关于 2017 春夏系列的设计预览。今回设计主题依旧围绕 Purpose Tour logo 、 STAFF 、 BIEBER 以及丁日的人像等元素展开，虽然 T 恤、卫衣、Bomber 夹克以及帽衫等单品显得有些枯燥，但经过 FEAR OF GOD 对这些单品以及元素的巧妙运用下，还是有很多的亮眼细节值得大家去入手。 同样不能错过的还有： ● 这次轮到 Vetements 和 Champion 的联名开始发售了 ● CHALLENGER 协同 Christian Hosoi 带来联名别注系列 ● Chinatown Market 推出假日系列 Bomber 夹克 新鲜事 马里奥之父宫本茂在 iPhone 7 发布会上宣布即将带来《Super Mario Run》游戏后，今年最被看好的手机游戏头衔便已经不再属于 《Pokémon Go》 了。伴随近期的全面上架，日前任天堂官方也宣布了，这款游戏在 iOS 客户端上仅用 4 天的时间，便以 4,000 万次的下载数量打破 App Store 的历史记录。而之前曾预计首月创下 $7100 美元收入的 “Flag” 也不再变得那么遥远。不过这款游戏成功的关键原因还在于吸取改善 《Pokémon Go》 一直以来的弊端，在上架后不久，就专门推出了全新的 Friendly Run 模式，为朋友之间的线下娱乐带来更好的体验。 同样不能错过的还有： ● 鲨鱼卫衣灵感，MEDICOM TOY 携手 A BATHING APE® 带来 BE@RBRICK 玩偶新作 ● VANQUISH 推出一款 “征服者” 日本清酒 ● REIGNING CHAMP 推出「ONE FOR ONE」足球 洗洗睡吧，明天又得板砖了。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 之前经常在朋友圈、微博看到类似那些《 90 后都老了，现在是 00 后的时代》等等的激素文章，本来一直不以为然，但随着在生活与工作中越来越频繁地发现新血脉后，令我也不得不承认这个事实。 这种现象在国外就更为突出了，像早前蹿红网络的 Mike The Ruler 就被喻为是最新一代的 City Cool Guy ，十来岁就开启了自己的街头时尚之路，并成为了 VFiles 的客串节目主持走访时装秀场（曾采访过冠希）。真不敢想象，大概 13 、14 岁的时候，我们都还是各大动漫、网络游戏粉丝的时候，人家已经是 Hood By Air 的灵感缪斯了。 新一代的时尚引领者，竟都是些十来岁的年轻人 本期穿搭学堂的主角 – Michael Lockley 在设计师、造型师以及模特等等的时尚行业里面，同样地每年也会不停涌现出很多年轻的新面孔，当中模特圈就最有这种“长江后浪推前浪”的感觉。在去年的 Yeezy Season 上就能看到不少，像 Luka Sabbat 、 Spencer Lee 等等都是近年模特界的新星，或许是锋芒太过耀眼吧，使同是 Yeezy Season 的另一位模特显得稍感暗淡，他叫 Michael Lockley 。然而本期穿搭学堂暂且不为你介绍潮流品牌的单品风格，此番不妨换个角度，看看街头时尚界里那些新一代年轻人。 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 回到正题， Michael Lockley 这个名字可能稍感陌生，不像上述的 Luka 及 Spencer Lee ，被 Complex 评为了 25 岁以下的新生代时尚引领者，但随着曝光度日渐增多的走秀、杂志以及品牌型录，他的人气、受欢迎程度就跟他发型一样，越来越爆炸。 标志性的金色 Afro 发型 Golden Child ，是 Micheal Lockley 的外号，这名字由来于他青涩的年纪以及金色的发型。“我从开始做模特的时候就染了这个金色并稍微带有一点效果的发型”他亲自介绍道。 Michael Lockley 的一头稍显爆炸蓬松的金色 Afro 发型，是他至今的标志形象。 踏入时尚圈才一年，就成为了当下的品牌模特宠儿 Luka Sabbat （图左）与 Michael Lockley （图右） 就像 Luka Sabbat （ 他和好友 Mike The Ruler 真在十来岁时就开始接触街头时尚），Michael Lockley 对时尚的触角也是从小培养出来的，因此 16 岁就开始踏入模特行业（ 16 岁时我在干嘛？），首次亮相时装舞台是在 Louis Vuitton 2015 秋冬季度的男装走秀上，同期也曾为 Joyrich 、 Thaddeus O’Neill 、 Custo Barcelona 、 Ovadia & Sons 等品牌甚至 Yeezy Season 担任模特。 Lucky Blue Smith （图左） 与 Michael Lockley （图右） 虽然人气不及当时能够呼风唤雨、让粉丝追上几条街的 Lucky Blue Smith （俗称的小鲜肉），但独特的个人气质却深得一众品牌的青睐，今年更效力于 MATTHEW MILLER 、 Margaret Howell 、 Katie Eary 、 Corneliani 、 Neil Barrett 、 Nº21 、 TOM FORD 、 Paul Smith 、 KENZO 以及 Jil Sander 等大牌，是 Red NYC Model 公司里十分年轻的皇牌之一。 Yeezy Season 1 Jil Sander Mens 2016 S/S 以及 Kenzo 2016 S/S John Elliott + Co 2016 S/S 以及 Nº21 2016 S/S Louis Vuitton 2015 F/W 以及 Paul Smith Mens 2016 S/S Tommy Hilfiger 2016 S/S 以及 TOM FORD 2016 S/S Campaign FINGERCROXX 2016 S/S Lookbook 除了拥有 6 尺 3 寸（ 1.92 米 ）的高挑身材，日常里相辅相成的个人品味与气质也决定了他成为品牌模特宠儿的重要因素。是个 model 以外，在品牌眼里这类年轻的个性体更是新生代的 Fashion Influencers ，影响力能覆盖众多相同时代的年轻人。尽管不在时装舞台上，他们的日常动态也经常被曝光于时尚博客、街拍网站甚至受众更为广泛的时尚平台，被快速传播着。最可怕的是，这位 Golden Child 目前也只有 17 岁而已（几乎是 00 后），可谓有着无限前景。 通常，这类走在最前的 Fashion Influencers 都能获得不少特别的品牌渠道，令他们得到关于街头时尚最新的一手资源，更好地展现个人品味之余，也能反射给他们的小粉丝。最简单的一个例子，在 VLONE 还没正式通过媒体发布系列的时候，像 Luke Sabbat 等人其实已经穿在身上一段时间了。有时候你都不得不承认，时尚品味还是得从这些年轻人身上揣摩过来，然而到底谁是晚辈，还真说不准。 写到这里，最后再为大家分享一些关于 Michael Lockley 的个人日常穿搭吧。身为 80 后的我们甚至是 90 后的一些读者，如果不想被时代急促的步伐给甩在身后，我想不论你我也应该了解一下如今最新一代的年轻人品味，尝试在他们身上吸收最为新鲜的时尚动态，就如文章伊始所说的， 00 后的时代早已经来了。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：混合 Logo 在同一件衣服上有何美感？ A：很多时候会有不少人感叹 “潮牌就是卖 Logo”，但有的时候就是这个 Logo 会让你买的心甘情愿。Supreme 的 BOX、mastermind JAPAN 的骷髅、fragment design 的闪电都是如此。ShirtNYC 在实现了 Nike x adidas 的旷世 “联名合作” 之后，又将潮流界大家深爱的品牌进行了一次创意 “联名”，用他人的品牌 Logo 极好的宣传了自己。其实，直观来看这样的举动根本谈不上设计也不能有什么美观，不过在创意层面上还是有值得吸取的地方。日前，名为 PizzaSlime 的团体就紧随这一风格，更夸张的将 Supreme、PABLO、Thrasher、Vetements、OFF-WHITE 等当红品牌全部置于一身，Logo 的堆砌让笔者想到了十年前 EVOKE 7 周年和 8 周年的纪念 Tee，而至此之后 EVOKE 就已没落消失。更多的 Logo 加持只是短时间吸引眼球之举，而并无内涵。 Q：经常与 Vans 合作的 Taka Hayashi 是谁？ A：Taka Hayashi 出生于日本，但是生活在美国加利福尼亚的美籍艺术家。Taka Hayashi 这个名字让人记忆忧心的就是常常和 Vans Vault 带来的联名合作。而事实上这位艺术家也正是 Vans 的员工和 Vans Vault 支线的御用设计师。他平时甚少露面或接受采访，Vans Vault 高端化的标签正是由他一手缔造。2005 年，Supreme LA 和 Vans Syndicate 的 Berto 十分欣赏 Taka Hayashi 的设计，并邀请他加入到 Vans Syndicate 的设计团队，随后就来到了现在的 Vans Vault 支线。Taka Hayashi 深受美国文化的影响，皮革物料、Pendleton 羊毛、民族图腾都是他惯用的元素。他的远见和风格也令 Vans 拥有了细腻的细节与深远的文化魅力。 Q：除了 997.5 New Balance 还有没有其他混合鞋型的设计？ A：众所周知 New Balance 997.5 是将 997 的鞋面来搭配 998 的鞋底，由此诞生了一代经典奇作。当年的一个不得已而为之的换底举动，却成为具有前瞻性的创意。New Balance 如今也在积极地重新将 997.5 的设计拓展开来。而与此同时又诞生出了另一款 M991.5 这个特殊的型号。M991.5 严选了 M991 的鞋面，来搭载 M1500 的中底，这个款式是向 New Balance Flimby 英国工厂的致敬，因为 M991 是典型的 New Balance 美国本土生产的，而 M1500 是最经典的英产 New Balance 的代表鞋款。所以，透过整合这两个经典款式来打造出全新的 M991.5，突显了非凡的设计，并且以此来致敬传奇。 Q：纪念 20 周年，mastermind JAPAN 是不是会重新崛起？ A：我们之前分析过了 mastermind JAPAN 的没落以及 mastermind feat. A-GIRL’S 的不温不火。mastermind JAPAN 是不是会重新崛起？说实话真的很难。本间正章也错过了持续发展的最佳时刻，最近他还曾积极地来到中国推销新的合作 _JULIUS x mastermind JAPAN。一切都已证明 mastermind JAPAN 脱离了骷髅元素就失去了自己的灵魂，mastermind JAPAN “Pre-20th” 系列的发布，目前还不知道是昙花一现还是全面回归。但今时不同往日，大骷髅的时代可能真的渐渐远去，不再是潮人标配。 Q：如何看待潮流品牌正在侵蚀摇滚文化？ A：我们上次说过摇滚乐队 Tee 的风潮正在入侵街头潮流文化，当 “重金属党” 们对潮流嗤之以鼻的时候。SLAYER x Supreme 联名系列给予了这些抨击者重重的一击，潮流文化对于重金属、摇滚文化的侵蚀显而易见。从服装的角度来说，并不能认为这是不良的一种做法，但从文化的层面上来说，摇滚与潮流的结合却是匪夷所思。如果我们单单将服装的设计作为欣赏的眼光来看或许能更简单的理解 SLAYER x Supreme。不同文化的相互冲击，碰撞出的火花，给予了潮流品牌在设计上更多的创意和可能性，这才是合作的意义。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 不玩虚的 – 如我所说、如你所知，不管是现在的 OFF-WHITE （品牌全名 OFF-WHITE c/o VIRGILABLOH ） 还是之前用于试水的 Pyrex Vision，设计师 Virgil Abloh “爆款 + 高价 + 明星加持” 的成名套路已经被大家分析过许多次了。 那时候穿件 Pyrex 上衣加短裤，再配条黑色打底，你就是人群中 “最潮” 呵呵 从最早的 Pyrex Vision 开始，Virgil 就已经在琢磨如何用最简单的东西产生最大的市场效果 （卖最高的价格），就比如当时用现成的 Champion T恤和运动短裤，在上面印上图形和数字 Logo。尽管他说自己也没想到这玩意可以在 eBay 上卖到 $500 美元，但在 Pyrex 尝到甜头后，早期 OFF-WHITE 的几款标识单品：格纹 Check Shirt 和迷彩 Military Jacket 走的还是 “爆款” 路子。 “我想把这个牌子做成一个源于街头却又不限于街头的人们穿着的品牌” 然而 Virgil 的野心绝不仅限于制造 “爆款”，他想做的是打破街头与时尚之间的壁垒、是能在奢侈品行业也分得一杯羹。他看起来更想把自己定位成一个变革者、实验者。用 Virgil 自己的话说：“我的目标是要创造出一个和 Saint Laurent 相同等级的品牌。” Saint Laurent 与电子乐队 Daft Punk 的新音乐计划的合作起始于 2012 年品牌的时装秀开幕式， 图为 Hedi Slimane 为 Daft Punk 设计的舞台装 Saint Laurent 在奢侈品牌中的定位并不像 Chanel 那样老牌和经典，但却总是能通过革新为时装界注入新的血液和灵感。这样的效果正是 Virgil 期待创造的，他想要促进高级时装与街头潮流的交融，甚至改变对奢侈品的定义。 2013 年 Marilyn Manson 乐队主唱玛丽莲·曼森也曾为 Saint Laurent 拍摄广告 其实 Virgil 的野心从他的喜好中就能看出端倪。他曾说过自己最崇拜的人是著名街拍摄影师 Tommy Ton，因为 Tommy 记录下了一个自我造型的时代。在当下，不管是奢侈品还是潮流单品都能被拿来混搭，你穿一身高定配双球鞋也绝不奇怪；甚至在年轻一代眼中的奢侈就是街头服装。 Tommy Ton 与其镜头下的 “时装客” 还有一位对 Virgil 影响最深的设计师就是 Raf Simons，他在之前担任 Dior 创意总监的时期就已经做到了将高级时装与街头文化完美结合。 所以当 Pyrex 这种 “印花 + 廉价底版” 的街头品牌无法满足 Virgil 想要改变流行的远见时，OFF-WHITE 自然应运而生。 Virgil Abloh 对 OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH 最初的定义是：源于街头，但不限于街头 尽管 2014 年才成立、尽管初期也被喷还有 Pyrex 的影子，但 OFF-WHITE 现在的设计美学早不只是印花和数字那么简单。不仅每年都会登上巴黎时装周，更推出了完整的女装系列。前几日 Virgil 也刚刚带来了 2017 春夏女装系列，看过秀场照片后我感叹这真的是 OFF-WHITE 吗？ OFF-WHITE 2017ss 女装成衣，你再也找不到被人抨击的背玩年——减速带大 Logo，更多的是对于剪裁、拼接、实用性的考量 2017ss 男装系列同样可圈可点，与运动品牌 UMBRO 以及 VANS 的合作单品非常抢眼 这种天翻地覆的改变让我想起当年在 Pyrex Vision 时期，身边就有朋友跟我调侃说：“Virgil 太会玩，靠着几个印花和 Kanye 的力挺就能卖这么好 （圈钱）。做个品牌真的不要再容易，哪天我也去买一批 GILDAN （享誉欧美的廉价 T恤品牌） 做做爆款找网红上上身，走向人生巅峰。” 用 Champion 做底版的 Pyrex Vision 有这种想法的人绝不在少数，Virgil 不是科班出身却创造传奇的励志故事也让年轻人看到前 （钱） 途。然而 OFF-WHITE 的成功真的那么容易复制吗？答案当然是 No Way，做品牌的门槛再低也不可能一夜爆红。接下来的内容你可以看成 OFF-WHITE 的成名分析、也可以当做是对不实际幻想的击碎。总之，不要再觉得成为下一个 Virgil Abloh 是件易事。 想找到志同道合的伙伴，你也要先有自己的资本才行 我们都知道 Virgil Abloh 有一 “大靠山”，Kanye West。Pyrex Vision 和 OFF-WHITE 的迅速上位都离不开侃爷的上身力挺。除了穿什么火什么的侃爷，Virgil 还俘获了 Justin Bieber、Chris Brown、Rita Ora、Beyoncé、JAY Z 等明星忠粉的喜爱。各位大咖们的 “连番轰炸”；加上现在不少人想要穿的跟 Icon 一样的消费心理；以及 OFF-WHITE 的营销模式——高价高辨识满足了许多骚年追求独特的需求，OFF-WHITE 想不火都难。 Virgil Abloh 原先就是侃爷的创意总监，从 2002 年到现在 14 年早已成为侃爷的 “左膀右臂”。在这期间 Virgil 负责他大大小小包括巡演、专辑封面、商业等各项事务，做设计、开发周边产品，Virgil 得到了各种各样的尝试机会。记得 Virgil 在分享自己的成功经验时曾说到要创建自己的团队，那在侃爷身边总不乏有想法又独特的年轻人，同时这份工作也令 Virgil 能接触到非常多明星和圈内资源，也有利于自己的知名度慢慢打开。 侃爷曾在媒体访问中对 Virgil Abloh 赞誉有加，说Virgil 是他遇过最聪明、有效率且最具创意的人 然而，并不是每个人都能有类似侃爷这样 “宇宙级网红” 的明星人脉。再者，为什么 Virgil 能让侃爷心甘情愿捧他呢，不知道各位有没有想过这个问题。 侃爷携卡戴珊出席 OFF-WHITE 2017ss 女装秀场 能让侃爷与他关系好到称兄道弟，其中有很大一部分原因是因为两人有共同语言——音乐。Virgil Abloh 平时的最大爱好就是当 DJ。从高中起玩到现在，艺名叫 Flat White，甚至还和一些巴黎 DJ 一起创办了叫 Bromance Records label 的厂牌。在 YEEZY 的 after party 上你也能经常看到 Virgil 亲自打碟，音乐与街头文化的关系密不可分，Virgil 在这方面的造诣也令他跟像 Kanye 这样的明星 Icon 有更多聊得来的话题。 对音乐或潮流一直有关注的朋友应该对这个 Logo 比较眼熟，音乐团体 Bromance Records 旗下也有自己的街头服饰品牌 BMC Paris，跟我们冠希哥的 CLOT 也有过联名。 CLOT x BMC Paris，为庆祝潮流圣经 《ALL GONE》 10 周年 除了是侃爷团队的创意总监、平时当当 DJ 以外，Virgil 还是芝加哥潮流店铺 RSVP Gallery 的联合创始人。早年在他刚毕业那会儿，还跟好友一起组建博客论坛 “THE BRILLIANCE”，在上面聊设计、聊时尚。 RSVP Gallery YEEZY SEASON 1 in RSVP Gallery 早几年 Virgil 在 “THE BRILLIANCE” 上的专栏 所以，Virgil 能获得如此广泛的人脉绝不只是因为替侃爷工作才有的。同时他能一直在侃爷身边，并且维持住这么多明星资源也不仅凭 “幸运”。想要找到志同道合的伙伴，你也要先有自己的资本才行；什么样的人有什么样的朋友就是这个道理。 学习设计的过程，然后应用到不同方面 Virgil Abloh 成名经历中 “励志” 的点很多，不是科班出身也是其中一个。这也让不少年轻朋友觉得：“哎呀 Virgil 一个理工男，没经过服装专业训练都能做这么好，那我是不是也行。” 但不要忘了，即便他没学过服装，但人家好歹也是建筑学硕士出身。不管是什么门类，设计方法毕竟有共通性。 所以不要幻想 “一无所知”、“白手起家” 这种假•励志剧情了。作为设计总监，建筑学的经验也给了 Virgil 很多不一样的创作启发，他发现 “真实世界和时尚界富有创造性的一面是存在关联的”。了解到建筑与时尚有很多相似之处，这种跨领域的思考方式也令 Virgil 找到了时尚和街头之间可结合的空间。 OFF-WHITE 东京旗舰店乍一看和普通办公楼全无差别，里面则摆着两张复古韵味十足的木质办公桌，产品涵盖了男、女装和最新配饰 “就像建筑学里用同样的方法试图去填补一个空白。我的目标是要建立一个品牌，它的定位是年轻的，同时也是一个能让我游走于时尚和街头两个世界之间的品牌。真正的时尚消费者大都喜欢一个高低价错位的搭配，而我想成为代表这一搭配风格的品牌。” 所以你应该能想象到诞生于街头却不局限于街头的 OFF-WHITE，就是这样在 Virgil 的 “非专业” 背景下诞生。 OFF-WHITE 东京旗舰店 无论各地的哪一家门店，Virgil 都力求做到与当地人文相结合 而且 Virgil 也并非完全没有 “街头背景”，他的母亲是一名经验丰富的裁缝，他小时候就看母亲做衣服、改衣服，大概算是最早的业界经历。另外 Virgil 从小就痴迷滑板，热爱 Supreme，对品牌和款式很早就有特定追求，沉浸在街头文化里才让他后来对街头服装产生兴趣。 Virgil 从小就对 T恤痴迷，只有 Supreme 的 T恤是他每季都会买的，他称 Supreme 为滑板界的 Louis Vuitton 或 Hermès 所以到后来念建筑学时，他便意识到自己并不仅仅想设计建筑。带着这种建筑学思维，也令 Virgil 和他的 OFF-WHITE 与别的品牌相比显得格外不一样。 就比如说最开始粗体斜纹的 OFF-WHITE Logo 灵感只是来自减速带；这两季非常火的 “Industrial Belt” 腰带，则是 Virgil 从行李箱束带 “有感而发”；还有现在巴黎时装周上最抢眼的 “Binder Clip Bag” 文具夹扣包包，如此偏门又带有工业化色彩的元素估计也就 Virgil 这样的 “理工思维” 能想得出。 拿 “文具夹” 做包的搭扣 不仅在单品设计上，Virgil 也将自己的专业背景运用到了门店设计上，对于零售店的空间布局有许多想法。当大多数实体店都是拿一架子衣服乏味地卖时，Virgil 则希望实体店空间要能表现出我设计衣服表现的东西，看看街头服饰到底能多有品位。 位于香港铜锣湾的 OFF-WHITE 首家全球旗舰店，入口处长满绿色蕨类植物，穿过 “热带雨林” 走进里面则是由混凝土堆砌而成的不规则展台和青铜龙门架。就像 OFF-WHITE 的衣服样式也许是传统的，但衣服上的胶印手法以及胶印的内容却是与之并列或冲突的，Virgil 对于门店的想法也是这样：店内的绿色植物是自然的东西，却与钢筋水泥等野蛮生长的东西并列。 OFF-WHITE HongKong,由 Family New York 打造， 这家年轻的建筑公司帮助 Virgil 完成了对店铺的构想 现在你还会相信什么 “无专业背景成功说” 吗？应该不了。不得不说 Virgil 确实挺有想法，至少他借着建筑背景把 OFF-WHITE 做出了不一样。况且要是没点真东西也不会被线上时装发展平台 Mastered 邀请去开设创业教程了。（为期六个月，总价值 $3,800 美元的短期教程据说非常火爆） 最后在祖国妈妈的生日，正好再弘扬一遍 “社会主义主旋律”：脚踏实地吧骚年，年轻人不要总想着搞个大新闻。俗话说 “三分天注定，七分靠打拼”，人家成功的背后总有你看不到的资本。 图片及资料来源：Google、GQ、VOGUE、ELLE、Instagram、Tumblr、HYPEBEAST、SSENSE、DAZED
从 Tiempo 足球鞋上汲取灵感。 Martine Rose 早先首度亮相米兰时装周展示品牌最新的 2025 春夏系列，其中与 Nike 打造的合作也备受关注。这双 Air Max Plus TNPO 在 Air Max Plus 的轮廓基础上，从 Tiempo 足球鞋上汲取灵感，在皮革鞋身和改良后的 Swoosh 设计之外，还增加了足球鞋上采用的翻盖元素，相信能够继续将足球时尚热潮继续延续下去。
好似 Adapt 系列新品。 Hyperice 是美国著名的运动恢复科技公司，与本土第一大运动服饰生产商 Nike 的合作可谓水到渠成。但这类偏向于运动功能性的合作，在产品实照公布后给人以不少惊喜，特别是其恢复靴的外观，令人很难不联想到 Air Mag 以及 Adapt 系列产品：一种熟悉的，近几年逐步被品牌搁置的「未来感」。该款恢复靴配备震动、按摩和加热的功能，能够减少运动后积累的大量疲劳，此外同类型产品还包括一并推出的另一款恢复背心，同样未来感满满。如果你对此类科技产品感兴趣，并认为这可能成就一种新时尚，不妨持续关注该系列的发售信息。
当时间回到 2020 年的今天，突如其来的「新冠」疫情成为了许多人生活中的「关键词」；而时隔 1 年后，这团阴霾依然在人们心中挥之不散，而说到因疫情到来而产生的最直观改变，则是大街小巷中的行人已开始习惯佩戴口罩。 Via The Guardian 尽管已进入 2021 年，但我们的生活仍然离不开每日必需的口罩，但显而易见的是，人们对于「戴口罩出门」这件事情的态度已经逐渐有所改善。在去年的几场潮流文化展会中，我们也看到了许多让人印象深刻的「口罩面孔」，「会玩」的朋友们已经可以通过一些个别的创意，让司空见惯的口罩变成一种拥有个人风格的表达，无形中亦起到了与造型穿搭相得益彰的作用。 Via SMFK 有见及此，我们 NOWRE 便联同时尚品牌 SMFK 和纽约生活方式品牌 Evolvetogether，将「主题口罩」这个想法付诸现实，合作推出了一款名为「NOT FOR SALE」口罩，让这款口罩成为穿搭场景里的一种具有搭配性的单品。 文章开篇提到，如今口罩在人们生活中扮演的角色已不仅局限于疫情期间的防护用品，更是逐渐成为了整身穿搭中的关键一环，这也是我们发起「NOT FOR SALE」主题口罩的一个初衷。 由 Evolvetogether 、SMFK 与 NOWRE 合作打造的系列口罩，在整体设计方面选择的出发点是希望「日常佩戴也能够得体适度」，以相对克制的设计结合品质并加以简单的黑、白双主打色呈现，令其成为每日佩戴也不会过于隆重的「百搭款」。 印有「Evolvetogether」字样的口罩在国内尚算小众，但关注海外明星较多的朋友，或许能够常常在街拍中看到这个纽约生活方式品牌的身影，包括 Justin Bieber 、Kendall Jenner 、Ariana Gande 在内的众多 icon 都是 Evlovetogether 的「用家」。尽管并不是真正意义上的潮流品牌，但 Evolvetogether 的口罩却逐渐在年轻人圈子形成一种流行。 Evolvetogether 生产的口罩产品，无论是常规款还是特别合作款，总会有一个显而易见的共同点 —— 颇具辨识度的「坐标印花」图案。每一个坐标都对应着地球上的某个地方，例如在这款口罩中出现的「116°3′E，39°9′N」，则是北京的地理坐标。虽然人们身处不同的地区，拥有不一样的宗教信仰、性别与种族，但 Evolvetogether 始终相信人的联结是能够跨越时间与空间的，这也是「坐标印花」诞生的契机。 高标准的品质同样是令 Evolvetogether 备受青睐的原因之一，这款口罩采用内外双层亲肤无纺布 + 内层熔喷布的三层结构设计，通过美国 FDA 认证生产，符合国内医用外科口罩标准，在重视外观设计之余，也能够从实用角度出发，提高对佩戴者的防护作用。 说到此次合作口罩的设计主题——「NOT FOR SALE」又从何而来呢？回答这个问题时，我们则将「话筒」交给了国内品牌 SMFK 来发言。 SMFK 的两位主理人 Sam 与 Frank 都曾在时尚品牌内部工作多年，对于整个行业体系亦有着颇为独到的见解，他们说到：「做产品、做公司应该是一件非常『感性』的事情。其实品牌和店铺本身发展的过程都是比较务实和循序渐进的，对比当时那些数据化、理论化的不切实际的文章，和被神化的、拼凑在一起的品牌故事、虚假的商业模式和数据，我们真的很厌恶这些。所以我们决定做这个品牌就应该尽情尽兴，喜欢做什么，觉得做什么好就做什么，不要考虑什么能卖，什么会火，既要听从自己的内心的呐喊，也要了解当下时代用户的真实需求。」 成为这款合作口罩主题的「NOT FOR SALE」，则是 Sam 与 Frank 在这次讨论过后所提出的概念：「永不打折，我们的人生为什么让别人估值？为什么他们不问我们做的开不开心？我们做的哪些作品最具成就感？哪些深入人心？」看似随性的想法，实际展现的却是从固有商业模型中挣脱出的自然而然的状态，亦成为了日后 SMFK 的「座右铭」之一。 以「NOT FOR SALE」作为这款口罩的设计主题，SMFK 希望以品牌文化为出发点，让大家在疫情期间顺遂接受、而不是被动接受「佩戴口罩」这件事情，哪怕只是起到微弱的作用。 在这款口罩设计中，SMFK 亦融入代表品牌、主理人生日的「Double 7」logo ，这部分设计还有着另一重意味：7 月正值盛夏时节，代表着万物繁荣生长，同样也代表着全人类对于「疫情寒冬」早日结束的寄望。 在 NOWRE 联合 Evolvetogether 、SMFK 展开合作的过程中，尽管各自领域不同，但三方也达成一个共识——希望通过「口罩」这种特别的形式，表达疫情时期人与人之间的一种关心。在呼吁人们主动佩戴口罩、减少病毒二次传播的过程中，「文字的力量」并不是万能的，需要我们拿出更具体、更实用的方案。 按照惯例，在穿搭学堂的最后我们总会为大家带来一些「上身演绎」的示范，这次也一样，以下是「NOT FOR SALE」主题口罩的一些「佩戴集锦」，应如何更好地将这款口罩融入整身搭配之中，相信看过之后各位也能有一些新的启示。
